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OPENLUCHTTHEATER
het Osseghempark in Laken,

in de buurt van het Atomium
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Théâtre de Verdure
au Parc d'Osseghem à Laeken,

à proximité de l'Atomium
- Métro Heysel -

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2017 Program

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Toute la programation de Royal Park Music Festival les dimanches 2, 9, 16, 23 juilles 2017


Sunday July 2nd 2017

Thomas Champagne
& Michel Mainil Group

11:00
Champagne Mainil

Jazz - Wallonia/Brussels
Thomas Champagne alto sax
Michel Mainil tenor sax
Paolo Loveri guitar
Jean-Louis Rassinfosse double bass
Bruno Castellucci drums. www.thomaschampagne.be/mainil-champagne-quintet


Le quintet ose une liberté de ton, une ouverture dans le développement de la musique pour laisser beaucoup de place aux idées et aux dialogues. Il laisse le temps aux mélodies de s’installer, aux tempos entremêlés de se trouver. Il fait des allers-retours entre introspection et swing spontané plein de relief.
Le sax alto de Thomas Champagne résonne comme un écho aux arpèges tout en pointillés distillés par la guitare et le ténor. Saxophoniste, clarinettiste, Michel Mainil est originaire de La Louvière, petite ville de Belgique considérée comme le berceau du surréalisme. Très actif sur la scène belge et étrangère depuis les années 70, il a joué aux côtés d’un nombre incalculable de musiciens. Il dirige ses propres projets dont Michel Mainil New Quartet, Spanish Jazz Project, etc.
Un quintet dans la plus pure tradition be-bop hard-bop. La rythmique reste toujours en mouvement, tantôt discrète, tantôt brûlante, toujours en osmose parfaite avec le projet.

NL Een kwintet dat voor volledige vrijheid gaat om zo een totaal eigen sound te ontwikkelen, gebaseerd op de meest uiteenlopende ideeën en invalshoeken. Toch blijft er ruimte voor melodie in deze bijwijlen complexe structuren. Er wordt voortdurend gependeld tussen introspectie en swing om zo tot een verrassend eindresultaat te komen.
De altsaxofoon van Thomas Champagne klinkt daarbij in schril contrast met het pointillisme van gitaar en tenorsaxofoon. Saxofonist en klarinettist Michel Mainil is afkomstig van La Louvière, een klein stadje in het oosten van het land dat beschouwd wordt als de wieg van het surrealisme. Hij is actief sinds de jaren zeventig en is een veelgevraagd sideman. Daarnaast heeft hij eveneens zijn eigen projecten waaronder Michel Mainil New Quartet en Spanish Jazz Project.
Dit is een kwintet dat de traditie van de pure bebop en hard bop verderzet. De ritmesectie stopt nooit maar blijft wel steeds in perfecte osmose met de medemuzikanten.


Ain Agan & André Maaker
Sunday July 2nd 15:00
Ain Agan - Andre Maaker

Jazz - Estonia
Ain Agan & Andre Maaker guitarists and composers

www.youtube.com/watch?v=mdVU3jXTsxQ


L’Estonie vient présider l’Europe à partir du 1 juillet ; quelle belle occasion de (re)découvrir ce splendide duo de guitares chargé de toute la sensibilité des musiques nordiques où le jazz européen puise une source inépuisable d’inspiration. Ain Agann, guitariste, compositeur et professeur à l’Université Tartu Viljandi Culture Academy, Il appartient sans aucun doute possible à l’élite des guitaristes de jazz. Andre Maaker, guitariste polyvalent, compositeur et arrangeur, acclamé par la jeune génération, trouve ses influences dans le jazz, rock, folk, pop, l’électronique et la musique classique.

NL Het Europees voorzitterschap is sinds 1 juli in handen van Estland. Een ideale gelegenheid om een gitaarduo te (her)ontdekken dat de kunst verstaat noordelijke sfeerscheppingen, zo populair momenteel in de Europese jazz, expliciet te verwerken in haar werk. AinAgann is gitarist, componist en hoogleraar aan de Tartu Viljandi Culture Academy. Hij behoort ontegensprekelijk tot de elite van de jazzgitaristen. André Maaker is op zijn beurt een van de polyvalente gitaristen uit de jonge generatie. Hij is teven componist en schrijft daarnaast arrangementen. Inspiratie vindt hij zowel in jazz en rock als in folk, pop, elektronica en klassieke muziek.


Sunday July 9th 2017

Ingrid Nomad
11:00
Ingrid Nomad
© Eddy Van de Walle

Jazz - Ghent
Ingrid Van Hoorebeke composer & vocals
Sabin Todorov piano
Sal La Rocca double bass
Stephan Pougin drums & percussion
Annemie Osborne cello
www.ingridnomad.com


Ingrid Nomad sort enfi n son premier album «We are one», voyage d’intégrité et d’authenticité. L’histoire de l’album a débuté 3 ans auparavant quand Ingrid Van Hoorebeke a rencontré le contrebassiste Sal La Rocca (Vaya Con Dios, Toots Thielemans, Philip Catherine…). Alimentée par un intérêt mutuel pour le Jazz, elle a commencé à écrire de nouvelles chansons. Un rêve de toute une vie est devenu réalité.

NL Ingrid Nomad bracht eindelijk haar debuutplaat uit. Onder de titel ‘We Are One’ stelt ze een origineel en integer reisverhaal voor. Het idee achter dit album startte drie jaar geleden toen Ingrid Van Hoorebeke Sal La Rocca ontmoette. Hun gezamenlijke interesse voor jazz mondde uit in een reeks nieuwe nummers. Een levensdroom ging in vervulling.

Sing Soc Chorus
Sunday July 9th 13:00
Sheffield University

Sheffield University - United Kingdom

www.sheffsingsoc.wixsite.com/home


Fondée en 1998, The Singers Society compte actuellement 150 chanteurs dans trois chorales. C’est la plus grande d’entre elles que nous accueillons : SingSoc Chorus. Elle couvre une large gamme de musiques allant des grands chants chorales traditionnels à des pièces plus modernes, classiques et populaires.

NL Opgericht in 1998, telt The Singers Society momenteel 150 vocalisten verspreid over drie koren. We nodigen het grootste koor uit: SingSoc Chorus. Het repertoire gaat heel breed, van traditionele koorzang naar meer moderne stukken, klassiek en zelfs populair.

Les Chroniques de l’Inutile
Sunday July 9th 15:00
Les Chroniques de l'inutile
© Pauline Caplet

Jazz - Brussels
Benjamin Sauzereau guitar & composer
Lennart Heyndels double bass
Jens Bouttery drums & percussions

www.leschroniquesdelinutile.wordpress.com


Les Chroniques de l’Inutile proposent une musique originale autour des compositions du guitariste Benjamin Sauzereau. Le groupe explore la frontière entre une écriture précise, parfois dense, et orchestrée d’un côté, et de l’autre la fl exibilité de ces morceaux, et la liberté laissée à chaque musicien. Tour à tour proche de format chanson, puis sauvage, ou tout d’un coup étonnamment paisible, les chroniques vous feront rêver et bouger.

NL Bij Les Chroniques de l’Inutile draait alles rond de composities van gitarist Benjamin Sauzereau. Het is een verkenningstocht tussen uitgeschreven partituren volledig uitgewerkt met orkestraties enerzijds en anderzijds de fl exibiliteit van de nummers zelf waarbij elke muzikant de nodige ruimte krijgt om zijn eigen ding te doen.


 

Sunday July 16th 2017

Phil Abraham & Jacques Pirotton duo
11.00
PirottonAbraham
© Jos Knaepen

Jazz - Wallonia
Phil Abraham trombone
Jacques Pirotton guitar

www.jacquespirotton.com
www.philabraham.com


D’un côté le tromboniste Phil Abraham, considéré comme le Chet Baker du trombone. Avec des sonorités modernes mais également un amour du blues et des premiers standards swing, Phil Abraham est considéré comme un des meilleurs jazzmen en Belgique. De l’autre côté, dans une quête sonore sensible aux formes innovantes, de fusion, de musique du monde et d’énergie rock, le guitariste Jacques Pirotton. Baigné dans la musique de Steve Houben et Jacques Pelzer, il a su trouver un son à l’instar de ses prédécesseurs René Thomas et Philip Catherine.

NL Aan de ene zijde Phil Abraham, de Chet Baker van de trombone. Met zijn moderne en hedendaagse klank, gedrenkt in de blues en de swing, behoort hij tot de Europese top. Aan de andere kant vinden we gitarist Jacques Pirotton wiens aanpak eerder gekenmerkt is door invloeden uit fusion, wereldmuziek en rock. Geïnspireerd door de muziek van Steve Houben en Jacques Pelzer, ontwikkelde hij een stijl in het verlengde van René Thomas en Philip Catherine.

 

Jeroen Van Herzeele
& Sal La Rocca quartet

Sunday July 16th 15:00
Jeroen

Jazz - Belgium
Sal La Rocca double bass
Jeroen Van Herzeele tenorsax
Lieven Venken drums
Pascal Mohy keyboards
www.sallarocca.com


Sal La Rocca est incontestablement un des meilleurs contrebassistes du pays et plus encore. Celui qui a accompagné Steve Grossman et Lee Konitz entre autre a vu défi ler nombre de musiciens fantastique à ses côtés. Il va de soi que le gaillard au bandana sait s’entourer. Sal La Rocca s’est adjoint les services du saxophoniste Jeroen Van Herzeele qui trouve là une rythmique de rêve avec Lieven Venken aux drums. La musique est libertaire, entre standards et compositions, l’infl uence de Coltrane est fortement présente. Pascal Mohy au Wurlitzer amène une fraîcheur et un groove que lui seul peut apporter. De la folie, de la liberté, parfois à la limite du free, le groupe groove un max. La cohésion est visible sur les visages des musiciens, la musique est bonne. Ça se voit, ça s’entend, ça se sent.

NL Sal La Rocca behoort tot de absolute (inter)nationale top van de contrabassisten. Onder de vele beroemde muzikanten die hij begeleidde, vinden we o.a. Steve Grossman en Lee Konitz. De man met de bandana weet heel goed zijn medemuzikanten en zijn opdrachtgevers te kiezen. Hier wordt hij omringd door saxofonist Jeroen Van Herzeele en drummer Lieven Venken. Een vorm van vrije muziek, tussen standards en compositie, sterk beïnvloed door John Coltrane. Pascal Mohy omlijnt dit gegeven met aangepaste accenten die hij uit zijn Wurlitzer tovert. Vrijheid, gekte, soms op het randje van free maar wel steeds met een ongeloofl ijke groove en getekend door een sterk samenspel. Kom kijken en luisteren om zelf dit aparte jazzparfum op te snuiven.


 

Sunday July 23 rd 2017

Philippe Lejeune Blues Trio
11.00
Lejeune

Blues - France
John Valcke bass
Tristan Patigny drums
Philippe Lejeune piano

www.philippelejeune.com


Philippe LeJeune est l’un des rares pianistes européens qui se rattachent à la grande tradition pianistique du jazz américain, conjuguant swing, sens de la mélodie et du blues, avec toujours un jeu brillant assorti de sobriété et d’expressivité. En trio ou en quartet, c’est toujours avec une grande cohésion que Philippe LeJeune installe un climat de proximité avec son public, distillant des anecdotes historiques sur tel ou tel morceau ou jazzman. Philippe LeJeune privilégie l’authenticité de sa musique et développe avec talent un répertoire ancré mais varié, avec un savoir-faire, de l’inspiration, de l’exigence, avec une touche personnelle séduisante.

NL Philippe Lejeune is een van de weinige Europese pianisten wiens stijl perfect aansluit bij de Amerikaanse jazz. Hij laat daarbij swing, blues en het juiste gevoel voor melodie samensmelten in een vloeiende stijl die zowel heel sober als expressionistisch is. Authenticiteit blijft een van zijn belangrijkste kenmerken, verrijkt met een ongelooflijk technisch vakmanschap, schijnbaar onuitputtelijke inspiratie en steeds die persoonlijke touch.


ANAVANTOU !
Sunday July 23 rd 15:00

Anavantou
Brazilian Rhythms Forrò - Belgium / Brazil www.anavantou.com


Anavantou! est la rencontre détonante entre les brésiliens du groupe Membrana et les belges de Turdus Philomelos autour du rythme forró du Brésil... Venu d’Aracaju, capitale de l’État de Sergipe, Membrana puise son énergie percussive dans les rythmes du Nordeste du Brésil: ceux du forró, du maracatu et autres pifanos. Turdus Philomelos, bien connu dans nos contrées par sa bonne humeur contagieuse, est le groupe formé autour de l’accordéoniste Julien de Borman. Ses compositions originales puisent dans les racines du folklore européen tout en glanant dans des registres aussi variés que le swing, le klezmer, le reggae et le ska. Anavantou c’est le bal brésilien comme vous ne l’avez jamais vu! Puisant autant dans le forró du Nordeste du Brésil que dans le surréalisme belge, Anavantou est une expression surprenante d’un dialogue culturel transatlantique sous forme explosive et festive.

NL Anavantou is de explosieve ontmoeting tussen de Brazilianen van de groep Membrana en het Belgische Turdus Philomelos. Hun gemeenschappelijk bindmiddel: de forró ritmen uit Brazilië. Naast hun feestelijke uitstraling en ongebreidelde inzet op het podium, hebben de twee groepen als gemeenschappelijk kenmerk tevens nog hun originele muzikale visie waarbij ze ongeremd traditionele muziek van beide kanten van de oceaan laten samensmelten tot een broeiend hedendaags geluid. Anavantou is synoniem voor een Braziliaans bal zonder weerga.



Editorial 2017 - ROYAL PARK MUSIC FESTIVAL

Présentation: Les 4 dimanches de juillet du kiosque musical

Situé au coeur du Parc de Bruxelles, le Royal Park Music Festival se déroule les 4 premiers dimanches de juillet (2, 9, 16 et 23). Des journées musicales festives et accessibles à tous, durant lesquelles les chants d'oiseaux du parc seront accompagnés de rythmes actuelles de jazz, de blues ou de musique du monde, unifiant et mêlant les artistes professionnelles et amateurs ainsi que les publics. En moyenne 3.500 personnes suivent cet événement chaque année! 2016 fut réellement une très belle édition du Royal Park Music Festival : la météo n’a pas gâché le bonheur des artistes et des spectateurs. Nous avons accueilli sur le site du Kiosque plus de 3.350 personnes, avec chaque dimanche deux concerts à 11h et 14h30, un public de plus en plus nombreux et fidèle. De plus, une chorale d’Angleterre est venue bousculer nos horaires et des contes en musique ont égayés les intermèdes.

En 2017, on nous promet une météo favorable ce qui pourrait attirer de nouveaux spectateurs à profiter de cet incontournable rendez-vous estival bruxellois !

Pour fêter la présidence Estonienne de l’Union Européenne, le 2 juillet nous accueillerons le superbe duo de guitare Ain Agan & André Maaker. Pour fêter la Communauté Flamande, le 9 juillet c’est la chanteuse gantoise Ingrid Nomad qui nous ravira, les autres dimanches accueilleront des groupes de Bruxelles et de Wallonie, une chorale britannique et Philippe Lejeune bluesman français mondialement connu.

Ce festival vit grâce à l’aide des gouvernements et des institutions de la Région de Bruxelles Capitale, de la ville de Bruxelles, de la COCOF, de la Fédération Wallonie Bruxelles et de celles et ceux qui, de leurs bonnes volontés, permettront de mener à bien cette si conviviale initiative. D’avance, nous les en remercions.

C'est en 1989 qu’Any Performance lance la première édition du Festival "Les Dimanches du Bois de la Cambre". Le TRAVERS reprendra le flambeau en 1995. Lors des travaux du bois au début des années 2000, l'événement se déplace au Kiosque du Parc de Bruxelles et devient le Royal Park Music Festival. Depuis 27 ans, ce festival convivial et familial donne le coup d'envoi de l'été bruxellois avec des concerts classiques, de jazz et de blues.

Jules Imberechts
Programmation artistique et production

Editoriaal 2017 - ROYAL PARK MUSIC FESTIVAL

NL Daar zijn we weer met ons gezellig en gratis festival in het Koninklijk Park van Brussel en dit de eerste vier zondagen van juli. Jazz, blues of wereldmuziek, kom het allemaal ontdekken met artiesten van bij ons en uit de rest van de wereld.

Dankzij het prachtige zomerweer was de editie van 2016 werkelijk een topper. Meer dan 3.350 toeschouwers daagden op voor zowel de ochtendconcerten (11u) als de namiddagconcerten (14u30). De verrassingsact, een koor uit Groot-Brittannië, zorgde voor een onverwacht hoogtepunt.

Voor 2017 beloven we dezelfde gunstige klimaatomstandigheden zodat thuisblijven geen optie is. Traditiegetrouw beginnen we op 2 juli en eindigen we op 23 juli. Om het Europees voorzitterschap van Estland extra in de kijker te plaatsen, gaan de festiviteiten van start op 2 juli met het opmerkelijke gitaarduo Ain Agan & André Maaker. De Vlaamse feestdag (9 juli) wordt gevierd met de Gentse zangeres Ingrid Nomad. Voor de andere zondagen krijgen we muzikanten over de vloer uit Brussel, Wallonië, Groot-Brittannië en Frankrijk.

Het festival heeft plaats dankzij de steun van de verschillende regeringen en overheidsinstellingen, het Brussels Gewest, de stad Brussel, COCOF, de FédérationWallonie-Bruxelles, de Nationale Loterij en nog een heel aantal vrijwilligers zonder wiens bijdrage dit alles niet lukt.

In 1989 was er de eerste editie van “Les Dimanches du Bois de la Cambre” « De Zondagen Van Het Terkamerenbos ». Zes jaar later nam TRAVERS de organisatie op zich. Door de werken in het bos, begin 2000, werd het hele evenement verplaatst naar de kiosk van het Warande Park en werd het omgedoopt tot Royal Park Music Festival. In een uiterst gezellige sfeer kan je vier zondagen in juli genieten van klassiek, jazz en blues.

Jules Imbrechts
Artistiek directeur en productie

 

 


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